Trótulas: la historia sobre las Brujas que no quisieron contarte

Trótulas es un grupo de narración oral colectiva, que propone un espectáculo multidisciplinar que conjuga la narración oral escénica con la música popular. Se fundó en junio del año pasado y está integrado por Luciana García Barraza, Alina Farah, Agustina Ganami, Priscilla Hill y Belén Martínez Gibilisco.
Tiene como origen una profunda inquietud: recuperar y contar un momento crucial de la historia, fundamentalmente, de la historia de las mujeres: la caza de brujas; con una perspectiva género, haciendo hincapié en las razones socio-políticas y económicas que motivaron la persecución y ejecución de miles de mujeres. A partir de la lectura del texto Calibán y la bruja: mujeres, cuerpo y acumulación originaria, de Silvia Federicci y de otros textos críticos que analizan la situación de la mujer en la Edad Media, se inspiran las historias que narramos.
Argumento
La obra contempla una serie de relatos de mujeres con tópicos, matrices y representaciones que atravesaron la Edad Media. En los mismos, cada voz focaliza en algún aspecto de la realidad medieval en torno a los roles y representaciones sobre la mujer campesina a fines de este período histórico.
Los relatos alternan la primera y la tercera persona, dependiendo del sentido último de la narración: la voz de una niña a la que le secuestran su madre por su anhelo de conocimiento, solo habilitado para los hombres; la de una joven que busca a su hermana y visibiliza las prácticas de violación amparadas por los incipientes municipios; la de una testigo que ve cómo despellejan y queman viva a una estudiosa de la ginecología; la de una cantora que es repudiada por hacer arte en un escenario masculinizado. La propuesta se apoya en el juego entre el discurso emulando la medievalidad y los guiños propios del discurso del siglo XXI, en torno a problemáticas sociales profundas, propias nuestra cultura latinoamericana.  La obra se sostiene en base a la narración  oral escénica, es decir, incorporando elementos del teatro para narrar y canciones populares de nuestros territorios, entre las cuales una de ellas es de autoría de una de las cantantes del grupo.
Todas estas voces puestas en la escena se proponen explicar en función de un registro histórico con perspectiva de género y en el marco del revisionismo, el origen de lo que desde la conformación de los estados modernos europeos y hasta la actualidad se llamó caza de brujas y que consiste en patriarcalizar el mundo y matar – en diversos sentidos- las identidades femeneizadas.
El espectáculo se presentará en el MUNT (San Martín 1545) a las 22:00 hs. los sábados 2, 9, 23 y 30 de junio.
La entrada será gratuita, con colaboración a la gorra.

Jornadas Corales de Invierno

Taller de Preparación de Obras Corales y Curso de Dirección a cargo del Maestro Bernardo Latini

La Secretaría de Extensión Universitaria de la UNT y el Coro Universitario de Tucumán organizan, los días 7, 8 y 9 de julio en San Miguel de Tucumán para el Décimo Julio Cultural Universitario, una propuesta formativa doble destinada por una parte a cantantes de coros vocacionales y por otra orientada  a directores de coros y estudiantes de dirección.

Consistirán en un Taller de Preparación de Obras corales en el cual pueden participar integrantes de coros vocacionales y estudiantes de música. En el mismo se abordará repertorio a capella clásico y popular. Durante las mismas jornadas también se desarrollará un Curso de Dirección Coral con coro de práctica, audición final y modalidades de alumnos activos y oyentes.

Las Jornadas Corales de Invierno estarán a cargo del maestro Bernardo Latini quien es Licenciado en Composición; Profesor Universitario en Armonía, Contrapunto y Morfología musical; Profesor en Dirección Coral y Licenciado en Dirección Coral, graduado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Se desempeña como director de coros, arreglador y compositor especialmente de obras corales. Sus composiciones y arreglos se interpretan en numerosos escenarios del país así como en Dinamarca, Inglaterra, España, Italia, Brasil, México, Venezuela y Colombia. Es autor, junto a Hugo Figueras y Oscar Allorio, de la obra sinfónico-coral “Misa Mestiza”, primera obra dedicada a Su Santidad el Papa Francisco. Compuso por encargo del Estudio Coral Meridies, conducido por la Mª Virginia Bono, la obra “Ritual”, para coro mixto, sobre textos de Ariel Giacardi, obra comisionada para su presentación en el 11º Simposio Mundial sobre Música Coral, Barcelona 2017.

Los días y horarios del Curso de Dirección Coral serán:

Sábado 7/7: 14,30 a 17 hs

Domingo 8/7: 9,30 a 13,00 y 15 a 18 hs.

Lunes 9/7: 9,30 a 11,30 y por la tarde (Audición final)

Los días y horarios del Taller de Preparación de Obras son:

Sábado 7/7: 17,30 a 20,30 hs.

Domingo 8/7: 18,30 a 20,30 hs.

Lunes 9/7: 11,30 a 13,00 y por la tarde (Audición final)

Para recibir información detallada sobre requisitos para participación en las Jornadas, aranceles, repertorio los interesados pueden comunicarse al correo jornadascoralesinvierno@gmail.com o al tel. 3816433718 (Sólo mensaje escrito WhatsApps)

Música de Cámara Contemporánea II. Concierto Estreno.

Espacio de Composición Tucumán llevará a cabo su segundo concierto el sábado 2 de junio a las 22:00 horas. El repertorio estará integrado por obras de Daniel Robles, Lourdes Villalba, Gabriel Gómez Saavedra y Pablo Santi, Julio Santillán, Marco Ceraolo y Maximiliano Zelaya Cardozo. Todas en carácter de estreno mundial.

Las interpretaciones estarán a cargo de Maximiliano Zelaya Cardozo, Micaela Romano y Facundo Montero y Guillermo Zelaya Cardozoen violín, en viola María Rosa Gómez, en violoncello Nancy León y Carla Aguilera, en contrabajo Mariano Álvarez, en flauta traversaMelisa Ruiz, en oboe Laura Velazco, en clarinete Alejandro Olivares, en fagot Florentina Agudo Bejas , Rafael Ahmad en trompeta, José Luis Basso en corno, en percusión Nicolás Peralta y Matías Rojas ,en piano Ana María Romero, en guitarra Marco Ceraolo, en cantoMelisa Lazarte Georgieff e Ignacio Meriles. Como director invitado estará el Mtro. Juan Pablo Cadierno.

Espacio de Composición Tucumán es una agrupación abierta e independiente que nuclea compositores, músicos y hacedores de la cultura con el fin de promover la creación musical contemporánea en el ámbito tucumano y la difusión la música del siglo XX y XXI.
Sus objetivos principales son la construcción espacios de difusión, divulgación y formación en músicas actuales, el establecimiento de nexos comunicacionales con grupos, entidades y compositores abocados a la creación contemporánea y dar continuidad a la tradición compositiva de Tucumán.

Espacio de Composición Tucumán

Sábado 2 de junio / 22 h

“De Broadway a Hollywood”

TEATRO ALBERDI

Un paseo por las mejores canciones de comedias musicales, películas y mucho más con músicos en vivo y artistas invitados, de la mano de Gerónimo Rauch.

 

El estupendo artista presentará su nuevo concierto en el Teatro Alberdi de Tucuman, donde realizará un recorrido por su historia musical que se plasma en una lista de más de 18 canciones en las que se acompaña por 7 músicos bajo la dirección musical de Tomas Mayer-Wolf en un show espectacular  que incluye principalmente las canciones más emblemáticas de conocidas comedias musicales, otras pertenecientes a recordados filmes norteamericanos,  algunas elegidas cuidadosamente entre aquellas que nunca cantó y ahora ha decidido incorporar a su repertorio y tal vez, por que no, hasta temas de su propia autoría.

 

Con un disco como solista en su haber y luego de haber presentado su espectáculo “Songbook” con enorme éxito en el teatro Colón de Buenos Aires y repìtiendo más tarde el mismo suceso en el estadio Luna Park siempre con localidades agotadas, Gerónimo Rauch –bautizado por la crítica de su país como “el crooner por excelencia”- regresó a España para asumir el rol de Joe Gillis, el amante de Norma Desmond, en “Sunset Boulevard” la descomunal comedia musical de Andrew Lloyd Weber que protagonizó Paloma San Basilio.

 

De grata presencia, con un magnífico dominio escénico y una sobresaliente voz, Gerónimo ha ido concretando  poco a poco  su sueño de pararse en un escenario y llegar a públicos diversos de todo el mundo. Fue su participación en “Jesucristo Super Star”  el puente que unió Buenos Aires con Madrid y lo llevó a posicionarse como uno de los actores preferidos en España para el género de la comedia musical donde más tarde intervino en  Chicago y protagonizó  Los Miserables. Esta última obra es la que lo lleva finalmente a Londres, donde vuelve a interpretar a Jean Valjean y más tarde a El fantasma de la Ópera.

 

“De Broadway a Hollywood” es el nuevo escalón de una carrera en permanente ascenso.

 

 

Espacio Nómade Tucumán

Artistas en movimiento presenta

“Al margen del territorio”

El próximo martes 5 de junio a las 20:30 h se inaugurará la muestra “Al margen del territorio” con la curaduría de la Lic. Cecilia Quinteros Macció, el martes 5 de junio a las 20.30 hs. en las salas del Centro Cultural de la UNT “Eugenio Flavio Virla. La misma podrá ser visitada hasta el 29 de junio.

Los artistas nómades son: Rolo Juárez, Milagros Lazarte Mena, Susana Bollati, Marisa Zorgno, Marcelo Sollazzo, Verónica Olarte, María José Fernández Pascual, Claudia Díaz, Andy Watson, Nury Ovrusky, Margarita Vieyra, Marcela Chichizola, Ignacio Diaz Palavecino.

La propuesta, es un proyecto colectivo que busca indagar en la idea del “no territorio” como espacio creativo, así mismo interpela al espectador con propuestas artísticas que generan un rol activo en el público, sumando a la situación estética la posibilidad de la experiencia como base conceptual del proyecto.  Piensa al mismo tiempo cómo la característica de lo “nómade” y el “no territorio” influyen en nuestra proyección creativa.

Desde siempre se piensa el nomadismo como un estilo de vida errante, en el que se carece de un espacio definitivo en términos de hábitat y puede hacer referencia al movimiento, pero desde lo simbólico, donde el motivo del tránsito está justamente ligado a la idea del no territorio. Desde un sentido más abstracto y de trabajo poético interior, como sucede con nuestros artistas, este nomadismo busca el abandono de la zona de confort, anhelando la incomodidad para trasgredir la contemporaneidad en busca de atemporales refugios que permitan a las expresiones creativas encontrar nuevos recursos y espacios de contención. Suponerse un artista nómade es nombrarse como sujeto que no se sujeta a nada, que entra y sale sin permiso de los estilos y tendencias, que llega y se va sin previo aviso, que suelta y anda siempre suelto, que es libre. El grupo Nómade Tucumán propone interpelarse a sí mismo y a quien lo mira, desordenando y sacudiendo su propia red simbólica para develar, reconocer y reformular las ideas que la comunidad tiene sobre el arte”. Cecilia Quinteros Macció

Sobre el grupo  

Conformado por trece artistas tucumanos, este grupo aglutina la reconocida y destacada trayectoria de alguno de sus miembros, junto a artistas emergentes. El colectivo tiene tiempo trabajando de modo conjunto con propuestas en diversos espacios, privilegia la autogestión, lo colaborativo, la acción grupal y el intercambio de saberes. La propuesta aborda diversos lenguajes estéticos -expresivos, como la escultura, pintura y arte textil.

Trenes y Gansos

Una coproducción del Grupo Tajo y Secretaría de Extensión Universitaria, a través del Centro Cultural Virla

La Secretaría de Extensión Universitaria, a través del Centro Cultural Virla, invita a la función del teatro infantil “Trenes y Gansos”, una coproducción con el Grupo Tajo el próximo domingo 3 de junio a las 18 h. . Actúan: Guillermo Arana, Agustina de Olano, Ana Laura Jayat y Patricio Gómez de la Torre. La dirección pertenece a Nicolás Aráoz.

 Trenes y gansos es un espectáculo teatral para niños, atravesado por el juego de principio a fin. Las breves historias se anudan en un relato que juega con el tiempo, el ritmo, el absurdo, la música, los dibujos y el humor.

 Pese a que está destinado a los niños, un público de todas las edades será invitado a jugar acompañando a los actores en su paseo por exóticos lugares y divertidos relatos.

La narración está construida desde el código no verbal y se apoya en los climas creados por la música y el trabajo corporal.

La puesta en escena combina la presencia de objetos reales e imaginarios para convocar la imaginación del espectador, que jugando igual que los personajes, dan vida a una absurda realidad.

El espacio es blanco total (sin horizonte). Piso blanco y fondo blanco.

Los objetos reales y la escenografía, como los rudimentos de vestuarios que vestirán los actores (elementos coloridos sobre vestuario base negro), serán de colores vivos y cambiarán en cada uno de los relatos. Dichos objetos (a excepción de las sillas) serán realizadas por un artista plástico, utilizando diferentes técnicas del Pop up (trabajado en papel y cartón) y el origami. El despliegue de estos elementos escenográficos aportará color y movimiento al escenario de una manera mágica y creativa.

Trenes y gansos ofrece un espacio simbólico en donde el espectador es permanentemente invitado a imaginar y poner de si para crear sentido a partir de las acciones de los personajes. Este trabajo juega con la secuencia temporal de la narración, con la fragmentación de los relatos, con el absurdo, con los subtextos y el adentro y el afuera del espacio escénico.

El relato que plantea Trenes y gansos puede potenciar la capacidad imaginativa y la función simbólica del lenguaje en tanto habilita al espectador como cómplice en el otorgamiento de sentido de las acciones de los personajes. El despliegue de los elementos de papel sobre el escenario (a veces de manera figurativa y otras abstracta, jugando simplemente desde la forma) la utilería y un intenso trabajo corporal y de composición de personajes acompañados por sonidos y música, establecen el punto de partida que invita al espectador a completar con su propia producción de sentido los espacios de silencio que se crean en la manipulación de objetos imaginarios y las locaciones sugeridas a partir de los gestos de los personajes.

Grupo Tajo comenzó con las propuestas para niños en 2002 y desde entonces, sin interrupción, presentó seis trabajos en numerosas salas de la capital y del interior de Tucumán: Espantapájaros, Rababam, La patria necesita de estos locos, Bastián y Bastiana, Extraña travesía de un travieso extraviado, El señor Giannini y otros relatos y  Click aquí, luz, cámara, ciencia.  Ha realizado funciones en colegios y escuelas de toda la provincia y siempre ha buscado llevar propuestas generadoras y gratificantes para toda la familia. Trenes y gansos es el octavo espectáculo para niños de Grupo Tajo y al igual que los anteriores se piensa destinado a un público creativo, sensible y capaz de dejarse sorprender.  Casi todos los espectáculos para niños del Grupo Tajo se han estrenado en el Centro Cultural E. F. Virla de la U.N.T.  y muchos de ellos han participado del Julio Cultural universitario.

Chicos Católicos, Apostólicos, Romanos

Coproducción Secretaría de Extensión de la UNT y producción independiente de teatro

La Secretaría de Extensión de la UNT, a través del Centro Cultural Virla, invita a la función Avant Premiere de la comedia Chicos Católicos, Apostólicos, Romanos, elenco Tucumán el próximo viernes 8 de junio a las 22 h. en el Auditorio del Centro Cultural Virla. Una coproducción de la Secretaría de Extensión UNT y producción independiente de teatro.

Es un espectáculo que aborda desde el humor las complejas situaciones que transita un grupo de estudiantes de colegio católico que va a tomar la primera comunión. Las metáforas de la religión y sus contradicciones, quedan al descubierto en las relaciones de estos alumnos de quinto grado que interpretan el catecismo desde una forma muy particular. La crudeza del lenguaje adolescente pone en evidencia la violencia invisibilizada en las instituciones educativas, los mandatos de los adultos y la búsqueda desesperada por pertenecer al mundo del «bien».

Actuación: Gabriel Carreras, Guido Guerrero, Emanuel Rodríguez, Enrique «Kikin» Diaz, Roberto «Beto» López. Dirección: Sebastián Fernández y

Belén Mercado. Producción: Agustina Doz Costa. Coreografía: Eugenia Rufino. Escenografía: Sofía Seidán

Las siguientes funciones serán los sábados de Junio, a las 22 h.

La Micro superpoblación de Antón, de Martín Giner

El próximo domingo 3 de junio a las 21 h, en el Auditorio del Centro Cultural Virla,  sube a escena la obra La Micro superpoblación de Antón de Martín Giner.

Antón es un hombre tan sedentario que la ha crecido una ciudad en el cuerpo, convirtiéndose del día a la mañana en lo que otros llaman un engendro. Pero eso no es un problema para él. El inconveniente es que un grupo de fanáticos religioso lo buscan para matarlo a fin de dar un ejemplo a los jóvenes; que dos partidos políticos se disputan el derecho a ejecutarlo públicamente por el rédito político que esto les daría; y que la televisión se ha ensañado con él, transformándolo en el monstruo de la semana.

En medio de una violenta campaña política, Antón tienen tres días para sobrevivir en una ciudad donde todos quieren matarlo, cargando sobre su espalda a otra ciudad que poco a poco

lo va matando. ¿Qué podría salir mal?

Actúan: Sergio Domínguez, actor, acróbata y entrenador de actores que forma parte del Elenco Estable de la Provincia, de origen santiagueño, radicado en la provincia de Tucumán. Realizó trabajos como “Vertical”, “Infierno Bar” y “Un Guapo del 900” y Gabriel Carreras, quien ya trabajó en 6 obras de teatro junto a Giner, es un actor dúctil conocido por su trabajo Humorístico en el popular “Manyines”, de larga trayectoria en

nuestra provincia este gran comediante cuenta en su haber trabajos como “Medio Pueblo”, “Hilos de Azúcar”, “Terapia” y “A pelase y que se haga agua el picolé” entre otros.

Sobre Giner

Martin Giner es el autor de obras como Medio Pueblo, 75 Puñaladas, Infierno Bar, Terapia, Freak Show, entre otros éxitos que actualmente están recorriendo Latinoamérica y Europa.

Sus obras tienen numerosos premios y galardones a nivel nacional e internacional.

La Dirección es del mismo Martín Giner, quien cuenta con la asistencia de dirección de Paola Ortiz, técnica y producción de Brahim Carrillo.

Las funciones se repetirán los domingos de junio a las 21 h.

Arbolceniza en Tucumán, con Cachín Celis y Vero Paz

El próximo viernes 1 de junio a las 22 h se presenta en el Auditorio del Centro Cultural Virla el dúo Arbolceniza, formado por Cachín Celis y Vero Paz, dos tucumanos radicados en Madrid.

Arbolceniza visita por primera vez nuestro país con su proyecto de folklore, electrónica y rock. Tocarán en Tucumán, Buenos Aires y La Plata y relanzan su álbum debut «Arbolceniza-Extendido»

“Imaginen a Mercedes Sosa y a The White Stripes juntos, tomando un té”, expresa Vero Paz.

Cachín Selis y Vero Paz crearon este proyecto que combina elementos del folklore del NOA, la electrónica y el rock. Durante la primera semana de junio tendremos la posibilidad de verlos en vivo y disfrutar de las canciones de su álbum homónimo que han relanzado este 11 de mayo. El vivo de Arbolceniza es rico en recursos escénicos y sonoros y promete ser una experiencia intensa.

Sobre el Dúo

Nace en el año nuevo de 2016 en un lugar peculiar, en una residencia del s XVIII en un pueblo de 300 habitantes llamado Atienza, en Castilla La Mancha, a dos horas y media de Madrid, donde Cachín y Vero trabajaban como caseros. Lo primero que surgió fue la canción “Arbolceniza”, que según la banda, habla de la necesidad de hacer música como si nos fuésemos a morir mañana. La canción caló tan hondo en ambos que decidieron llamar así al proyecto. Lo que siguió fue componer, grabar, mezclar y masterizar con esa filosofía. “Arbolceniza” el álbum completo, estuvo listo en 3 meses y este viernes 11 de mayo se relanzó en una versión extendida.

El disco recibió el premio Mejor Álbum Blues/Country/Folk 2017 por Total Rock Reviews, Madrid, el corte “Arbolceniza” fue incluido en el disco recopilatorio “Que Canchero New Sounds from Argentina” en Londres y fue elogiado por Lisandro Aristimuño en su selección Música sin Fines de Lucro.

Podes adquirir las entradas anticipadas en Boletería del Centro C.C. Virla, en Yerba Buena Selcon Herrajes Av. Aconquija 1996 (frente a la Municipalidad).

«El Cuento de la Princesa Kaguya», en el cine club

En la última proyección de este mes presentaremos la película «El Cuento de la Princesa Kaguya», animación de Studio Ghibli, nominada en 2015 al Oscar como mejor película animada. En el filme, un cortador de bambú descubre una hermosa y minúscula princesa en un brote de flor. La princesa rápidamente crece y se vuelve hermosa, pero tiene un secreto del que no puede escapar.

Al finalizar la película se realizará un breve debate. Entrada libre y gratuita en el Aula B de la Escuela de Cine (Av. Aconquija 729). Organiza Centro de Estudiantes de la Escuela de Cine. Presenta Santiago Cabbad

A las 19 horas.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 

TRAILER:

https://www.youtube.com/watch?v=d9VEZ8R7L6E